画音乐听课记录.docx

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1、画音乐听课记录一、听课基本信息课程名称：画音乐授课教师：XXX教师授课对象：五年级学生教材版本：浙人美版二、教学过程记录（一）导入（3分钟）教师在教室多媒体上播放一段节奏明快的拉德斯基进行曲，同时在大屏幕上展示一些抽象的线条和色彩图案，图案随着音乐的节奏和旋律变化而闪烁、流动。播放结束后,教师提问：“同学们，在听音乐的时候，你们看到屏幕上的图案有什么感觉？音乐和这些图案之间似乎有着某种奇妙的联系，你们能体会到吗？”学生们纷纷表示图案好像在跟着音乐跳舞，很有趣。教师由此引出本节课主题一一画音乐,激发学生对用绘画表现音乐的兴趣与探索欲望。（二）知识讲解（10分钟）1 .音乐与绘画的通感教师通过展示

2、多幅不同风格的绘画作品和播放与之风格相近的音乐片段，讲解音乐与绘画的通感。例如，播放悠扬舒缓的古典音乐月光奏鸣曲时，展示一幅以蓝色调为主、线条柔和流畅的绘画作品，画面中有宁静的湖泊、朦胧的月光和摇曳的水草，让学生感受音乐的舒缓节奏和绘画中宁静氛围的相通之处；播放激昂热烈的命运交响曲时,呈现一幅色彩浓烈、线条刚劲有力、充满动感的绘画，画面中可能有汹涌的波涛、燃烧的火焰等元素，使学生体会到音乐中的强烈情感与绘画中视觉冲击力的呼应。教师解释这种通感是因为音乐和绘画都能唤起人们内心的情感体验，只是表现形式不同，音乐通过声音的高低、长短、强弱等要素，绘画则通过色彩、线条、形状等元素来传达情感和意境。2

3、.音乐元素在绘画中的表现教师以一首简单的儿歌小星星为例，详细讲解音乐元素在绘画中的表现。从旋律方面来看，小星星的旋律简洁优美，起伏不大，在绘画中可以用流畅、柔和的线条来表现，如用波浪线描绘星星闪烁的轨迹，用弧线表现月亮的轮廓。节奏上，歌曲节奏较为轻快、均匀，绘画时可以通过画面元素的疏密排列来体现，比如画一些大小均匀分布的星星，或者用短线条有规律地组合来表示节奏的律动。音色方面，虽然小星星主要由钢琴演奏，但可以想象不同乐器演奏时的画面效果，如小提琴演奏可能会让画面更加细腻、抒情，而鼓的加入则会增添画面的厚重感和力量感，在绘画中可以通过色彩的浓淡、线条的粗细等变化来模拟。（三）创作方法与引导（8分

4、钟）教师在黑板上进行简单的示范创作，以一首田园交响曲中的片段为灵感。首先，教师闭上眼睛聆听音乐片段,然后边听边说自己的感受：“我听到了鸟儿的欢唱，像是一些灵动的小点在画面中跳跃；还有微风拂过草地的声音，这可以用起伏的绿色线条来表示；远处传来的小溪流水声，就像一条蜿蜒的蓝色曲线贯穿画面。”接着，教师用粉笔快速地在黑板上勾勒出大致的画面：一片绿色的草地，上面点缀着一些彩色的小点代表鸟儿，一条蓝色的曲线表示小溪，天空中用白色的线条勾勒出云朵的形状。教师强调在创作过程中，要充分发挥自己的想象力，不要过于拘泥于音乐的具体内容，而是要捕捉音乐所传达的情感和意境，将其转化为绘画语言。可以先从整体的氛围和感觉

5、入手，确定画面的主要色调和构图，再逐步添加细节元素。（四）创意启发（8分钟）教师播放一段现代艺术作品中音乐与绘画融合的视频，视频中有艺术家将音乐的声波转化为可视化的图像，通过特殊的软件和设备，将音乐的频率、振幅等数据转化为色彩斑斓、形状各异的图案，这些图案随着音乐的播放实时变化,极具创意和科技感；还有把不同风格音乐与绘画风格进行跨界混搭的案例，如将摇滚音乐与涂鸦艺术相结合，用强烈的色彩和夸张的造型来表现摇滚音乐的叛逆与激情。观看后，教师组织学生进行小组讨论：“如果让你们画音乐，你们会有哪些新奇的想法？”学生们积极参与讨论，有的小组说想画一首流行歌曲的音乐视频画面，把歌曲中的歌词和旋律用动画的形

6、式画出来；有的小组计划以民族音乐为灵感，用传统的绘画材料和技法，如国画、剪纸等，表现民族音乐的独特韵味；还有的小组提出创作一幅可以互动的音乐绘画作品,观众可以通过触摸画面不同区域来触发不同的音乐片段，同时画面也会根据音乐的变化而改变。（五）实践创作（15分钟）L创作要求教师介绍本节课的实践任务：每个学生选择一首自己喜欢的音乐，创作一幅绘画作品来表现这首音乐。要求在作品中体现音乐与绘画的通感，运用所学的音乐元素表现方法，发挥想象力和创造力，融入自己的创意元素，并且可以为作品取一个合适的名字。教师在讲台上展示了一些不同风格和材料运用的范例作品，详细讲解创作要点，如绘画作品要注重色彩与线条的和谐搭配

7、，画面要有明确的主题和情感表达等。2.学生创作学生们根据自己的创意构思开始动手创作。有的学生戴上耳机，沉浸在音乐的世界里，一边听一边在画纸上快速地勾勒线条，用鲜艳的色彩涂抹，试图将音乐中的欢快情绪通过画面传达出来；有的学生则比较安静地聆听音乐，思考片刻后，用细腻的笔触和柔和的色调开始描绘，注重画面的整体意境营造，如以一首古典民乐为灵感的学生，用国画的技法绘制出一幅山水画卷，用山水的宁静来表现音乐的悠远;还有的学生尝试用多种材料进行创作，如用彩纸剪出各种形状，粘贴在画纸上，再用颜料进行点缀，以表现音乐中的丰富元素。教师在学生创作过程中不断巡视，鼓励学生大胆创新，对遇到困难的学生给予及时的帮助和指

8、导，如绘画中画面构图不协调时给予调整建议、色彩搭配不合理时提供参考等。（六）作品展示与评价（6分钟）L作品展示学生们完成创作后，教师组织学生进行作品展示。每个学生都有机会将自己的作品展示在教室前方的展示台上，并简要介绍自己作品的创作思路、特色之处以及想要传达的情感或主题，同时播放所对应的音乐片段。学生们的作品充满了童趣和创意，有的绘画作品用夸张的色彩和变形的线条生动地展现了音乐的活力；有的作品通过细腻的描绘和巧妙的构图表现出音乐的优美与宁静；还有的作品以独特的创意和材料运用让人眼前一亮，如用废旧物品制作的音乐绘画装置艺术。2.评价环节教师首先肯定了学生们的努力和创意，然后引导其他学生进行评价。

9、学生们从作品的主题表达、创意、对音乐的理解与表现、美观性等方面发表自己的看法，有的学生夸赞同伴的绘画作品对音乐节奏的把握非常精准，画面中的元素排列很好地体现了音乐的律动；有的学生欣赏作品中色彩运用的巧妙，与音乐所传达的情感相得益彰；还有的学生对作品所展现出的独特创意给予肯定，如将音乐中的无形情感通过具体的画面故事展现出来。最后教师进行总结评价，在表扬学生们优秀表现的基础上，针对普遍存在的问题，如部分作品对音乐的理解不够深入、一些作品的绘画技巧运用不够熟练等，提出了改进的建议，并鼓励学生在今后的创作中不断学习和进步。（七）课堂总结（3分钟）教师对本节课进行总结回顾，强调音乐和绘画是两种富有魅力的

10、艺术形式，它们之间的融合能够创造出更加丰富和独特的艺术体验。希望学生们通过本节课的学习，能够更加敏锐地感知音乐与绘画之间的联系，在今后的生活中继续探索艺术的多元性，用绘画来诠释音乐，用音乐来丰富绘画，让自己的艺术世界更加绚丽多彩。三、教学亮点与反思（一）教学亮点1 .导入环节通过音乐与动态图案的结合展示，直观地引起学生对画音乐这一主题的兴趣，快速切入主题，为后续教学活动营造良好开端。2 .知识讲解系统全面，将音乐与绘画的通感、音乐元素在绘画中的表现、创作方法相结合，使学生在了解基础知识的同时，深入理解其创作原理和艺术魅力，为创作提供有力支持。3 .创意启发环节借助精彩视频和小组讨论，有效激发学

11、生创新思维，拓宽创作思路，培养学生创意构思能力。4 .实践创作环节给予学生充分自主空间，尊重学生个性与创意，教师巡视指导及时且有针对性，提高学生动手能力和创作质量。5 .作品展示与评价环节采用多元评价方式，充分发挥学生主体作用，让学生学会欣赏他人作品，发现自身不足，培养学生语言表达能力与批判性思维能力。（二）反思与建议1 .在知识讲解环节，可以适当增加一些著名音乐画家及其作品的赏析，让学生学习到更多的创作风格和表现手法，拓宽学生艺术视野，为创作提供更多灵感。2 .实践创作环节时间安排可更灵活，对于创作进度较慢但有独特创意的学生给予适当延时，让他们能充分展现想法。同时可加强对学生跨学科创作的引导，鼓励学生将音乐、绘画与文学、科技等结合，如为自己的画音乐作品编写一段故事或运用数字技术增强作品的表现力，培养学生综合素养和创新能力。3 .在评价环节，可以进一步引导学生从作品对艺术融合创新与文化内涵表达的角度进行评价，使学生更深刻认识到艺术创作既要追求形式上的创新，又要注重文化内涵的传递,提升学生艺术综合素养。总体而言，这是一节成功的美术课，教师教学思路清晰，教学方法得当，充分考虑五年级学生年龄特点与认知水平，通过多种教学手段引导学生学习画音乐的知识和艺术创作技巧，培养了学生的审美情趣、创新精神与设计能力，为学生艺术素养提升奠定坚实基础。