[谈声乐教学中的模仿与创新]声乐模仿狗.docx

谈声乐教学中的仿照与创新声乐仿照狗摘要：声乐教学须要学生效仿，要造就学生的创新思维,让他们驾驭科学的发声方法，对作品进展二度创作，声情并茂地演唱歌曲。关键词：声乐；效仿；创新在我国古代，声乐学习大多是以效仿为主，这是一种机械性的学习方法。大多数人认为这种方法会限制学生创新思维的开展。做任何事情都不能偏激，应当正确地对待声乐教学中效仿与创新的关系。效仿在辞海里是这样说明的：依照必需的典范，做出类似动作的行为的过程。人在驾驭语言和各种技能的过程中，以及艺术创作最高阶段，都要借助效仿。笔者认为，效仿是根底，创新是提高，只有真正科学的效仿，在积累老一辈艺术家阅历根底上把声乐艺术不断传承开展，也才能有创新的提高。一、声乐学习中须要效仿我国传统的声乐教学模式是老师示范讲解、学生照着做，这种方法阅历了漫长的历程,造就了一大批优秀的声乐人才。不仅中国如此,意大利美声学派早期教学形式也是效仿教学。一些歌剧大师运用这种方法造就了一大批出名的学生。在现代教学中，老师应依据学生的声音条件用不同的方式来启迪学生才智，激发他们的爱好，让学生经过不断的理论学习了解发声器官的构造、共鸣腔体的运用、咬字吐字的驾驭等。声乐学习的初期阶段须要学生跟着老师进展效仿。学生对声音有了感性的相识，了解什么是声音的位置，怎样才能娴熟驾驭发声技巧，造就学生分析问题、解决问题的实力，使他们能精确理解老师的要求，如声音紧了，立即想到放松，喉头上去了，立即把喉头放下来。让学生反复理解歌曲的主题内涵和演唱风格，运用自己的思维对作品进展二度创作，挖掘自己的独特音色，形成自己的演唱风格。二、声乐学习中创新思维的造就在声乐学习中，首先让学生了解自己的音域、声音条件，让他们选择高音、中音，还是低音，不能盲目地去效仿。如一个男高音不能按男低音的要求去训练，一个抒情女高音不能按花腔女高音的要求去训练。假如声音浑厚就不能追求光明，假如声音纤细就不能追求粗暴。在了解声音条件后，选择老师也很重要。一个好的老师会依据学生的声音条件制定系统的训练打算，按部就班地进展训练，使学生驾驭正确的呼吸方法，驾驭发声点的位置一一喉头下面的其次个锁骨间,让他们学会调整共鸣位置，以获得自然、圆润、纯粹而集中的声音，驾驭连音与非连音、断音的唱法。经过长时间练习后，学习者的共鸣器官也就会产生效应，头腔、胸腔、口腔都有了共鸣，声音会变得悦耳好听。唱到中低音时，会像潺潺的流水声，唱到高音时，就会变得辉煌绚丽。对自己声音特点和潜在条件有了正确的定位和相识后，就可以依据自己的声音特点和特长确定初步的演唱方向。无论是美声唱法还是民族唱法的学习，都须要学生在训练时专心去听自己的声音，感觉到声音松、通畅、音色美丽光明就对了。学习声乐须要开展学生的思维实力，而不仅仅是机械的效仿。三、在声乐学习中驾驭科学的发声方法无论是美声唱法还是民族唱法，都须要学生驾驭正确的发声方法及科学的呼吸方式一一胸腹式呼吸：用胸和腹部同时吸气，气息的支点在腹部，在唱到高音时感觉气息从上往下走；声音要有线条，翻开喉咙时要自然放松，使口腔处于踊跃兴奋的状态。只有驾驭了这些技巧之后，才能发出美的声音。民族唱法吐字要清晰声音比美声唱法还要靠前，除了老师的指引外，学生还要学会用耳朵倾听、区分别人的声音，对于好的先进的方法要吸取。要学会处理歌曲，一首歌曲要有层次感，高潮和尾声都要细心设计，声音要收放自如，同时要学会限制音量，不能一首歌曲始终用很强的力度唱下去，要有强有弱，强弱得当，如花腔女高音在唱到花腔的地方要灵敏敏捷，声音光明悦耳好听。四、在声乐学习中开展创新，形成自己的演唱特色歌颂艺术是一种再缔造的活动，即对作品二度创作。歌颂者怎样进展二度创作？拿到一首歌曲后首先要看清晰乐谱上的音乐符号和表情符号，谨慎娴熟地唱会歌曲，了解歌词和表情记号中所要表达的情感内容，把握好歌曲的咬字、吐字，处理好歌曲中的高潮与尾声,这些都是声乐学习者的首要任务。演唱不但要讲究方法，还要重视情感的表达,一首歌曲在演唱前要反复朗读、反复领悟;演唱时要有情，以情带声，声情并茂。在效仿中开展，在开展中创新，声乐学习也是如此。在教学过程中，老师要引导学生留意生活体验和情感体验，鼓舞学生开动脑筋、绽开联想，使他们的想法真正融合到音乐当中去。人们不断地总结前人的阅历，在效仿的根底上寻求新的科学的发声方法，逐步形成自己的演唱风格，这就是在效仿学习中，不断开展提高创新的结果。学习者积累阅历，结合自己的风格，在学习中谨慎领悟歌曲的主题内涵，使声音富有真情实感，以猛烈的艺术力气激起听者的内心共鸣，不断探究新的方法，以缔造性的开展把声乐艺术发扬光大。