美术老师读书报告艺术哲学.docx

美术老师读书报告艺术哲学一直以来觉得哲学是非常深奥难懂的学科，对其的了解停留在别人口中的孔孟儒学、老庄之道、王阳明心学；停留于苏格拉底、柏拉图、亚里士多德等名字或道听途说的故事，很少涉足该领域的深入阅读。在为工作室老师们梳理阅读书目时发现，不少专家教授推荐了关于艺术的哲学书籍，想必一定有独到的见解，在阅读的最佳时光，寻来该书，一品其中的哲理。艺术哲学是法国著名的文艺理论家、批评家和史学家伊波利特阿道尔夫丹纳(HiPPOlyteAdolpheTaine)(1828年4月21日-1893年3月5日)的著作，丹纳被称为“批评家心目中的拿破仑”。艺术哲学一书是他在巴黎美术学校讲课时讲稿的辑录，也是他最重要的文艺理论著作，集中体现了他的艺术理论思想，对19世纪的文化研究产生了深远的影响。另外关于哲学和历史，丹纳也多有著述。主要文论著作还有拉封丹及寓言诗(1854)、英国文学史(1864-1869)评论集(1858)、评论续集(1865)、评论后集(1894)、意大利游记(1864-1866)等。在相关阅读中发现，大家大多阅读的是傅雷先生的译本，我阅读的是陕西人民出版社出版的曹园英翻译的中英典藏版，全书除了编者的话就是英文和中文对照的正文，没有作者简介、序言、后记之类的其他任何说明。书中用概括而又富于张力的语言阐明了他的艺术哲学观，用意大利、尼德兰、希腊等地辉煌时期的艺术形式，从艺术的视角，为读者揭开欧洲与拉丁美洲的社会风俗、种族特性和时代发展。语言不多，逻辑清晰明确，让读者看到，艺术是一门阐释了自然、历史、人文、社会、科学的综合性学科。艺术用自己特有的方式和语言解释着事物的本质和发展的规律，从而成为一门哲学。内容语言风格书的开篇以讲稿形式呈现，写到：去年在本课程开始时，我曾向大家展示了一条普遍规律。即艺术作品必然与环境完全符合；任何时代的艺术作品都是按照这个规律产生的。今年在研究意大利绘画史的过程中，我又发现了一个突出的事例。是的，我能够应用证实这条规律。整本书就是以这样类似于课堂教学实录的语言展开的。理论观点丹纳认为，一件艺术品不是孤立的存在的，附着在作品上的一定有能够解释其形成的社会与环境因素，这些都影响着艺术家的创作。认为艺术品的产生取决于时代精神和周围的风俗。他说：“我们很容易认为艺术品的产生是由于兴之所至，既无规则，亦无理由，全是碰巧的，不可预料的，随意的；的确，艺术家创作的时候只凭他个人的幻想，群众赞许的时候也只凭一时的兴趣；艺术家的创造和群众的同情都是自发的，自由的，表面上和一阵风一样变化莫测。虽然如此，艺术的制作与欣赏也像风一样有许多确切的条件和固定的规律：揭露这些条件和规律应当是有益的。”他细致而生动讲述了意大利文艺复兴期的绘画、尼德兰的绘画、希腊的雕塑。正如他自己所说，将它们看作显著的例子，“使我能够在你们面前应用这条规律，证实这条规律。他人评价傅雷先生在他的译本译者序中这样评价：”他虽则竭力挖掘精神文化的构成因素，但所揭露的时代与环境，只限于思想感情，道德宗教，政治法律，风俗人情，总之是一切属于上层建筑的东西。他没有直接触到社会的基础，他考察了人类生活的各个方面，却忽略了或是不够强调最基本的一面一一经济生活。艺术哲学尽管材料如此丰富，论证如此详尽，仍不免予人以不全面的感觉，原因就在于此。古代的希腊，中世纪的欧洲，十五世纪的意大利，十六世纪的佛兰德斯，十七世纪的荷兰，上层建筑与社会基础的关系在这部书里没有说明。作者所提到的繁荣与衰落只描绘了社会的表面现象，他还认为这些现象只是政治、法律、宗教和民族性的混合产物；他完全没有认识社会的基本动力是在于生产力和生产关系J个人理解一千个人心中就有一千个哈姆雷特，人有各自不同的生活经验,不同的性格和文化背景，对事物的认知会有一定局限性的。读丹纳写于百多年以前的艺术哲学，并非如想象中的晦涩难懂，他那清晰的分析和富有幻想的推理令我折服。全文行文条分缕析,明白晓畅，而且热情奔放，色彩富丽，使过去的历史显得格外生动,如在眼前。艺术哲学是“一部有关艺术,历史及人类文化的巨著”，“采用的不是一般教科书的形式，而是以渊博精深之见解指出艺术发展的主要潮流”。读的过程中让我想到了费孝通先生的乡土中国，二者从不同的视角，却用同一种方式，阐释的是同种目的是从美术作品、一是从社会生活一一揭示社会、历史、人文的发展规律，忽然理解到，不管什么学科，学习的本质都是相同的，这些就是学习和读书终极的目标之一吧。