《古典音樂簡單到不行！》读书感悟.docx

古典音槃蔺里到不行读书感悟当我初次翻开古典音乐简单到不行!这本书时，心里满是好奇与怀疑。好奇的是，一直以来在大众印象里高深莫测的古典音乐，究竟要如何被诠释得“简单到不行”；怀疑的是，它真的能打破古典音乐与普通读者之间那道看似坚固的壁垒吗？读完之后，我不得不说，这本书给了我一个大大的惊喜。书中对古典音乐基础的讲解，让我有了全新的认知。吉松隆提到，古典音乐在18-19世纪迎来全盛时期，它是西洋欧洲音乐的重要代表。而我们如今音乐中最根本的DOReMiFa等音阶，以及记录音乐的五线谱，还有和声装饰系统，都源自古典音乐。这让我意识到，古典音乐就如同音乐世界的根基，看似离我们有些遥远，实则早已深深融入到现代音乐的每一个角落。从商场里播放的轻柔背景音乐，到洒水车路过时传来的熟悉旋律，很多都是古典音乐的片段，只是我们常常没有意识到它们的身份。在介绍管弦乐队及其乐器编制时，书中的漫画发挥了极大的作用。通过一幅幅生动的画面，我清晰地了解到了各种乐器在乐队中的位置以及它们独特的音色特点。以前去听音乐会，我只是单纯地听个热闹，对乐队的构成和乐器的配合毫无概念。现在我知道了，小提琴在弦乐组中常常担任着旋律的主角，它那明亮而富有表现力的音色能够轻易地抓住听众的耳朵；而大提琴则以其深沉醇厚的声音，为整个音乐增添了厚重感和情感深度。同时，我也明白了不同乐器之间的配合是如此精妙，它们相互交织，共同演奏出美妙的乐章，就像一场精彩的对话，各自诉说着独特的故事，却又完美地融合在一起。书中关于乐理知识的讲解部分，对我来说既是挑战也是收获。虽然乐理一直以来都是让很多音乐爱好者望而却步的难题，但吉松隆用漫画和简洁的文字，尽可能地将复杂的乐理知识简单化。他从音符的起源讲起，让我知道了在文字之后才出现了乐谱，13世纪圣歌流行时音符的形态，以及纽姆谱的出现和演变，一直到17世纪后半叶发展成现在我们所熟悉的五线谱模样。对于一些常见的音乐术语，如断奏、延音、重音等，他也通过形象的漫画进行解释，让我能够直观地理解它们在音乐中的表现形式。虽然这部分内容对于像我这样的乐理小白来说，理解起来还是有些吃力，但正是这种挑战，激发了我想要深入学习音乐知识的兴趣。关于作曲的奥秘，这本书也为我揭开了神秘的一角。吉松隆谈到曲子的构造、形式和主导动机是作曲的基本要素，就如同建造房子需要有明确的规划和设计理念一样。作曲家通过这些要素来表达自己的情感和想法，创作出能够触动人心的音乐作品。他还分享了自己的创作经历,提到年轻时候投稿被拒二十多次，这让我深刻认识到，即使是优秀的作曲家，在追求音乐梦想的道路上也并非一帆风顺。他们的坚持和热爱,才使得美妙的音乐能够诞生并流传下来。读完这本书，我对古典音乐的欣赏视角发生了很大的变化。以前听古典音乐，我可能只是单纯地觉得好听，但无法深入理解其中的内涵和精妙之处。现在，我会更加留意音乐中的各种元素，去感受不同乐器的对话，去体会作曲家想要表达的情感。同时，我也明白了欣赏古典音乐并不需要有多么高深的专业知识，重要的是怀着一颗热爱和开放的心,去聆听、去感受。就像作者所说的，音乐的世界相当辽阔，古典音乐只是其中的一部分，我们应该以一种轻松平和的心态去走进它，而不是被它的“古典”之名所吓倒。古典音乐简单到不行！这本书无疑是一本优秀的古典音乐入门读物。它以独特的漫画形式、幽默的语言风格和丰富的知识内容，成功地打破了古典音乐与普通读者之间的隔阂。它让我明白，古典音乐并非高高在上、遥不可及，而是充满趣味和魅力，等待着我们去探索和发现。无论是对音乐一无所知的小白，还是对古典音乐有一定兴趣但缺乏系统了解的爱好者，这本书都能带给我们全新的阅读体验和知识收获，引领我们踏上一段美妙的古典音乐之旅。