2018年1月国家开放大学汉语言文学本科《中国现代文学专题》期末纸质考试试题及答案.docx

2018年1月国家开放大学汉语言文学本科中国现代文学专题期末纸质考试试题及答案一,分析题QOo分）要求：在以下两题中任选一题，该题按小论文要求，答案不得少于100O字。在答题时应做到：论述清晰明确，举例具体恰当，文字优美流畅，逻辑清楚明了，不能完全照抄教材中的观点和内容，必须有自己的体会和见解。L狂人日记中的狂人是率先觉醒的时代新人，但是，在白话正文前的文言小引中，鲁迅为什么却要讲他病愈后赴某地候补？答：狂人日记作为鲁迅的经典之作，以其独特的形式和深刻的思想，成为中国现代文学的里程碑。小说中狂人这一形象被普遍认为是率先觉醒的时代新人，然而，在白话正文前的文言小引中，鲁迅却安排狂人病愈后赴某地候补，这一情节看似突兀，实则蕴含着鲁迅深刻的思想和复杂的情感,具有多方面的重要意义。从社会环境角度看“赴某地候补在鲁迅所处的时代，封建礼教和旧制度根深蒂固。狂人最初以觉醒者的姿态对封建礼教进行了激烈的反抗和批判，他喊出了吃人的惊世之言，揭示了封建礼教的本质。然而，赴某地候补这一结局暗示了社会环境的强大压迫。封建制度就像一张巨大而无形的网，即使是像狂人这样的觉醒者也难以逃脱。候补意味着重新回归到封建体制中，寻求一种被旧制度所认可的身份和地位。这表明，在当时的社会环境下，个体的觉醒在强大的封建势力面前显得如此渺小和无力，封建礼教的影响无处不在，它不仅束缚着人们的身体，更禁锢着人们的思想，使得即使是觉醒者也可能在不知不觉中被其同化，重新陷入旧的秩序之中。例如，在当时的社会中，许多知识分子在接受了新思想后，试图进行变革，但最终都在封建势力的打压和旧制度的诱惑下，放弃了自己的理想，选择了与旧制度妥协。狂人的赴某地候补正是这种社会现实的一个缩影，鲁迅通过这一情节深刻地批判了封建制度对人性的压抑和扭曲。从狂人形象的完整性看赴某地候补狂人的形象不仅仅是一个简单的觉醒者，他的赴某地候补使他的形象更加立体和复杂。从觉醒时的激烈反抗到病愈后的候补，这一转变体现了狂人在思想和行为上的矛盾性。觉醒时的狂人，以其敏锐的洞察力和无畏的勇气，对封建礼教发起了挑战，他的言行代表了一种新的思想和力量。但当他病愈后，却走向了候补之路，这说明他的觉醒并不彻底。狂人的病，从某种意义上说，是一种对现实的清醒认识，是一种精神上的觉醒状态。而病愈则可能意味着他重新回到了世俗的、被封建礼教所规范的思维和行为模式中。这种转变并非偶然，它反映了狂人作为一个个体，在面对强大的社会传统和自身内心的软弱时，所经历的挣扎和妥协。他的赴某地候补让我们看到，觉醒者在成长过程中可能会面临的种种困境和挫折，也让我们更加深刻地理解了人性的弱点和复杂性。这一情节使狂人的形象不再是一个单纯的理想化的觉醒符号，而是一个有血有肉、充满矛盾和挣扎的真实的人，从而增强了作品的艺术感染力和思想深度。从鲁迅的创作意图看赴某地候补鲁迅创作狂人日记的目的不仅仅是塑造一个觉醒者的形象，更是为了唤起民众的觉醒意识，揭示社会的弊病。狂人病愈后赴某地候补这一情节，是鲁迅对当时社会变革困境的一种深刻反思。他通过这一情节告诉读者，仅仅依靠个体的觉醒是远远不够的，如果整个社会的环境不改变，封建礼教的根基不被铲除，那么即使是像狂人这样的觉醒者也可能会被吞噬。同时，这也体现了鲁迅对启蒙道路的思考。狂人的候补结局暗示了启蒙的艰难性和复杂性。启蒙不仅仅是让个体觉醒，更重要的是要改变整个社会的文化和制度，让觉醒的思想能够在现实中生根发芽。鲁迅通过狂人的命运，表达了对当时启蒙运动的忧虑和对未来道路的探索，他希望通过作品引起更多人对社会变革的关注和思考，推动社会的进步。从作品的主题深化看赴某地候补狂人病愈赴某地候补这一情节进一步深化了作品吃人的主题。表面上看，狂人'似乎从被吃人的恐惧中走了出来，但实际上，他通过候补这一行为,又不自觉地参与到了吃人的行列中。他重新回到封建体制中，成为了旧制度的维护者和参与者，这意味着封建礼教的吃人本质具有更深层次的内涵，它不仅能够吞噬人的肉体，更能腐蚀人的灵魂，让觉醒者也变成吃人的帮凶。这种对吃人主题的深化，使作品的批判力度更加强烈。它让读者深刻地认识到封建礼教的危害之深，不仅仅在于其外在的规范和约束，更在于其对人性的扭曲和对思想的禁锢。狂人的赴某地候补是对封建礼教吃人本质的又一次有力揭露，让人们对封建礼教的罪恶有了更深刻的认识，从而更加坚定了反对封建礼教、追求自由和真理的决心。总之，狂人日记中狂人病愈后赴某地候补这一情节，是鲁迅精心构思的重要内容。它从社会环境、狂人形象、创作意图和主题深化等多个角度，展现了作品丰富的内涵和深刻的思想。这一情节不仅使狂人的形象更加丰满，也使作品对封建礼教的批判更加有力，对社会变革的思考更加深入，成为中国现代文学史上具有重要意义的经典情节，至今仍能引发我们对社会、人性和文化等诸多问题的深刻思考。2.1928年，戴望舒在小说月报上发表了雨巷，这首诗被认为替新诗的音节开了一个新纪元，受到了叶圣陶等人的极力推荐，成为传诵一时的名作，而他也因这首诗而被人盛赞为雨巷诗人。这首诗和新月诗人朱湘的采莲曲相比，该诗在音乐美、绘画美、建筑美的经营上丝毫不逊色，而且由于其情绪的自然流动，而更具别样的神韵。但戴望舒很快就对这首诗所流露出的倾向进行了反叛，创作出了我底记忆这样的诗作。对此，你是怎么看的?你更喜欢雨巷还是我底记忆，为什么？答：戴望舒的雨巷和我底记忆都是中国现代诗歌中的经典之作，它们各自具有独特的艺术魅力，体现了戴望舒在诗歌创作上的不同探索和风格转变。雨巷的艺术特色及意义雨巷以其优美的音乐性、独特的绘画美和严谨的建筑美而著称。在音乐美方面，诗歌节奏舒缓,韵律和谐，通过反复、重叠等手法，营造出了一种回环往复的美感，如她静默地走近/走近，又投出/太息一般的眼光/她飘过/像梦一般的/像梦一般的凄婉迷茫，读起来朗朗上口，给人以美的享受。在绘画美上，诗中描绘了雨巷、丁香姑娘等一系列富有诗意的意象，构成了一幅朦胧、凄美的画面，让读者仿佛置身于江南的雨巷之中，感受到那种淡淡的忧伤。在建筑美上，诗歌句式整齐，节与节之间匀称和谐，具有一种形式上的美感。这首诗被认为替新诗的音节开了一个新纪元，受到叶圣陶等人的极力推荐,成为传诵一时的名作，它不仅展现了戴望舒高超的诗歌技巧，也为中国现代诗歌的发展提供了新的范例。我底记忆对雨巷的反叛与创新我底记忆则体现了戴望舒对雨巷所代表的创作倾向的反叛。与雨巷的优美、朦胧不同，我底记忆更加注重内在情感的真实表达，语言更加口语化、散文化。在音乐性上，它不再追求那种整齐的韵律和节奏，而是以一种自然、流畅的方式来呈现情感的流动，如我底记忆是忠实于我的/忠实甚于我最好的友人，这种自由的节奏更能体现出诗人内心的真实感受。在意象的运用上，我底记忆不再依赖于那些传统的、优美的意象，而是选取了一些更具日常生活气息的意象，如记忆烟斗等，使诗歌更贴近生活，更具有现实感。这种反叛与创新，体现了戴望舒在诗歌创作上不断探索、勇于突破的精神，也为中国现代诗歌的发展开辟了新的道路。个人偏好及原因就个人而言，可能更喜欢雨巷。原因在于雨巷那种独特的朦胧美和音乐美具有一种强大的感染力。它所营造的那种如梦如幻的氛围，让人仿佛置身于一个充满诗意的世界中，能够感受到一种超越现实的美感。丁香姑娘这一意象的运用，更是将那种淡淡的忧愁和对美好事物的向往表现得淋漓尽致,具有极高的审美价值。而且，雨巷的音乐性使得它在诵读时能够给人带来一种愉悦的听觉享受，让人回味无穷。当然，我底记忆也有其独特的魅力，它的真实、自然和创新也值得赞赏。但相比之下，雨巷更能触动内心深处对美的追求和对浪漫情怀的向往，它是中国现代诗歌中的一颗璀璨明珠，具有不可替代的艺术价值。