《向日葵》观后感.docx

我很喜爱梵高先生的向日葵这一幅作品.梵高先生一生优秀作品多数.但我对此情有独钟。看到这幅画.我觉得金黄的花IC总是能带给我一种暖和的感觉.充溢了生生不息的希望。作为一名非艺术专亚的学生,我并不具备很好的关术功底.但是我认为既然是艺术市美观赏,光从美术功底的角度讲并不能很好的说明它究竟为什么好,什么笔触我色调啊不同的画风要求不一样,它其中的艺术价值更多地来源于我们对它的主观感受。向日葵具有向光性.人们称它为太阳花.随太阳回绕的花。在古代的印加帝国，向日英是太阳神的象徵，因此向日英的花语是太阳，在我后来它就象征着希望：向日英是梵高先生在法国南部画的同一题材的系列作品.他画向日葵3时精神异样激烈,向日葵金黄色的花海,带给了他暖和.使他内心充溢激情地去画那些面朝太阳而生的花朵花蕊画得火红火红，就像一团炙热的火球，黄色的花筋就像太阳放射出剌眼的光线一般厚重的笔触使画面带有雕塑感.刺眼的黄颜色充斥整个画面，引起人们精神上的极大激昂。梵高用简练的笔法表现出植物形貌,充溢了律动感及生命力。整幅画仍维持一贯的黄色调，只是较为轻亮在他的笔下.每一朵向日英都像是一团炙热的火球在燃烧物各种黄色组成的洪亮显用的调子和奔放不螭、挥洒自如的笔触物使画家涌动的创作激情得到了最为充分的发挥，。作画时梵高像闪翅着熊熊的火焰满怀炙热的、运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力.色调的对比也是单纯剧烈的.然而,在这种单纯和粗厚中却又充溢了灵气和才智；观者在观看此画时,无不为那激强人心的画面效果而感应.心灵为之震颤.激情也喷薄而出.共同融入到梵高丰富的主观感情中去。我觉得观赏一幅作品不仅仅是去细致地观摩画作,还更应当去了斛作者的创作背景以及经验，只有和作者感同身受才能完备的融入作SI中；他酷爱生活.但在生活中屡遭挫折.艰辛倍尝,，他献身艺术,大胆创新,在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上,汲取印象派苗家在色调方面的阅历.并受到东方艺术.特殊是日本版画的影响.形成了自己独特的艺术风格，创作出很多洋溢者生活激情、富于人道主义精神的作品.表现了他匕中的苦例、哀伤、怜悯和希里，至今饮誉世界“在短短的37年人生中，梵高先生把生命的最承要时期贡献给了艺术，他以色调为基础表达剧"的感情。35岁时的他从巴黎来到阿尔勒.来到这座法国南部小城找寻他的阳光,他的麦田.他的向日英.创作了这族享誉世界的名曲。想到两年后他的自杀，我特别惋惜，当时作画的他应当是想在作品中寄予自己的希望，证明自己的立场是对的，自己并非与这个世界格格不入但是在很长时间的抗争过后，他还是妥协了°.。向日葵是梵高的代表作，也是他在最苦痛的煎熬中所倾心绘制的最充溢光明的精神追求的作品,就面上.浓重跳动的金黄色好像带着燃烧的激情.相犷奔放的笔触表露着对美妙生活志向的渴求，当时的他费困潦倒，我再联想到后来这幅作品拍出的天价，我真的觉得讽剌。没有人理解真正的他,没有人懂他心中的孤寂.一切的情感，无论是悲伤还是追求，只能在自己的创作中展露,看完他的介绍.了解了作品背后的他,我好像也觉得向日葵并不是那么暧和了。或许这幅作品是他另一种形式的抗争,身在果暗中的人.做是会无比向往阳光.他不满，他忿恨，但是却又始终在找寻生命中的“白月光丁梵高的艺术是宏大的.然而在他生前并未得到社会的承认a他作品中所包含者深刻的悲剧意识.其剧烈的特性和在形式上的独特追求远远走在时代的前面.的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象.他重新变更现实，以达到实实在在的真实,促成了表现主义的诞生。在人们对他的误会最深的时候正是他对自己的创作最有信念的时候：因此才留下了恒久的艺术著作，他的作品都是他对生活的酷爱，他敏锐的捕获了生活中的某一蜉间、某一片刻的动人,是梵高内心世界的艺术化.充溢了旺盛的生命力，画面是朴实.安静的,但是你看了没法不被打动，虽然梵高得以不朽.但其一生远没有那么励志.他酷爱艺术为之奉献终生,也孤寂了一生，不能不说是其个人的悲剧。但有时候我又在想.假如其人生没有如此悲情，没有那么典型的话题性，梵高还会被人牢记耳？我还有缘观赏如此震挽人心的艺术吗7这个问题没人能回答出来.终归发生了的就是发生了，假设是不行能存在的.假如不是那些宏大的作品.梵高将不会在这个世界上留下任何存在的痕迹.更不会被人纪念.就像同样口碑炸裂的电影寻梦环游记中所讲解并描述的那样：逝者没有留存在生者的记忆中.那就是真正的死亡.